2006年公開、原作はダン・ブラウンの世界的ベストセラー小説、主演はトム・ハンクス。
ルーヴル美術館での殺人事件をきっかけに、ハーバード大学教授ロバート・ラングドンが謎めいた暗号と宗教的秘密に挑む――。
舞台はパリ、ロンドン、そして秘密結社や美術史にまで及ぶ壮大なスケール。
英語はアカデミックで落ち着いたトーンが多く、「知的に聞こえる表現」や「論理的な言い回し」の練習に最適です。
2006年公開、原作はダン・ブラウンの世界的ベストセラー小説、主演はトム・ハンクス。
ルーヴル美術館での殺人事件をきっかけに、ハーバード大学教授ロバート・ラングドンが謎めいた暗号と宗教的秘密に挑む――。
舞台はパリ、ロンドン、そして秘密結社や美術史にまで及ぶ壮大なスケール。
英語はアカデミックで落ち着いたトーンが多く、「知的に聞こえる表現」や「論理的な言い回し」の練習に最適です。
2007年公開、マイケル・ベイ監督による大ヒットSFアクション『トランスフォーマー(Transformers)』。
人間の少年サム(シャイア・ラブーフ)が偶然手に入れた車は、実は地球を守るロボット「オートボット」だった――。
リーダーのオプティマス・プライム率いる正義のロボットたちと、悪のディセプティコンの戦いを描く超ド迫力作品です。
アクションのスピード感に加え、オプティマスの名言は英語のスピーチ練習や発音リズムの教材としても最高レベル。
機械音声なのに、どこか人間的な温かさが感じられるのも魅力です。
1964年公開、ウォルト・ディズニー製作のミュージカル映画『メリー・ポピンズ(Mary Poppins)』。
主演はジュリー・アンドリュース、監督はロバート・スティーヴンソン。
ロンドンのバンクス家にやってきた魔法のナニー(家庭教師)・メリー・ポピンズが、少し冷たくなっていた家族の心を音楽とユーモアで温かくつなぎ直す物語です。
アカデミー賞5部門受賞の不朽の名作で、英語の発音も明瞭。
「歌うように話す英語」や「イギリス英語の美しいイントネーション」を学ぶのに最適です。
1996年公開、ローランド・エメリッヒ監督によるSF超大作。
地球を襲う未知のエイリアンに、人類が国境を越えて団結し立ち向かう物語です。
主演はウィル・スミス、ジェフ・ゴールドブラム、そしてアメリカ大統領役を務めたビル・プルマン。
圧倒的な映像とスケール感の中に、希望と勇気を感じさせるセリフが満載。
特に、“スピーチ英語(説得力のある話し方)”を学びたい人にぴったりな作品です。
1979年公開の『クレイマー、クレイマー(Kramer vs. Kramer)』は、ロバート・ベントン監督、ダスティン・ホフマンとメリル・ストリープ主演のアメリカ映画。
突然家を出て行った妻ジョアンナと、残された父親テッド、幼い息子ビリー。
父と子の不器用な生活が始まり、やがて彼らは互いに支え合いながら「家族とは何か」を見つめ直していく――。
派手な演出はなく、日常のささいな会話の積み重ねで物語が進むからこそ、自然な英語のリスニングと感情表現を味わえる作品です。
2006年公開、ソフィア・コッポラ監督による『マリー・アントワネット(Marie Antoinette)』は、フランス王妃マリー・アントワネットの半生を、ロックミュージックとファッションで彩った新感覚の歴史ドラマ。
主演はキルスティン・ダンスト。彼女が演じるマリーは、豪華絢爛なヴェルサイユ宮殿の中で自由を求める少女として描かれています。
史実の悲劇的な結末を知っていても、この映画では「彼女の心の移ろい」にフォーカスができます。
英語は歴史映画ながら現代的で聞き取りやすく、上品な英語と日常的な表現のバランスが学べる作品です。
2019年公開の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド(Once Upon a Time in Hollywood)』は、クエンティン・タランティーノ監督による9作目の作品。
主演はレオナルド・ディカプリオ(リック・ダルトン)とブラッド・ピット(クリフ・ブース)。1969年のハリウッドを舞台に、時代の流れに取り残されていく俳優リックと、そのスタントマンであり友人でもあるクリフの絆を描いた物語です。
ノスタルジックな映像美と、タランティーノらしい会話劇、映画愛に満ちた構成が特徴。華やかなハリウッドを舞台にしながら、実は男同士の静かな友情がテーマでもあり、リックとクリフの会話には「不器用な優しさ」や「信頼」を感じさせる英語フレーズがたくさんあります。
1993年公開の『ピアノ・レッスン(The Piano)』は、ジェーン・カンピオン監督によるニュージーランドを舞台にした人間ドラマ。主演はホリー・ハンター(エイダ)、ハーヴェイ・カイテル、サム・ニール、アンナ・パキン。
19世紀、言葉を発しない女性エイダが娘とともにスコットランドからニュージーランドへ嫁ぐ。彼女にとって唯一の「声」はピアノ。その音楽を通して、彼女は自分自身の感情と自由を取り戻していく――。
この映画はセリフが少なく、静寂と音楽の間で物語が語られるため、英語の「声にならない表現」を味わう作品ともいえます。
1991年公開の『アダムス・ファミリー(The Addams Family)』は、チャールズ・アダムスの漫画を原作としたホラー・コメディ映画。
一見不気味なアダムス一家ですが、実はとても愛情深く、個性的な生き方を貫いている家族。世間では“変わり者”とされる彼らが、「普通とは何か」を皮肉たっぷりに問いかける物語です。
英語は分かりやすく、発音も比較的明瞭。ユーモアを通して“ちょっとひねった英語”を学べる映画です。特にモーティシアやウェンズデーのセリフには、シニカルでウィットの効いた表現が満載です。
1972年公開の『ゴッドファーザー(The Godfather)』は、フランシス・フォード・コッポラ監督によるアメリカ映画の金字塔。イタリア系移民のマフィア一家・コルレオーネ家を描き、権力・家族・裏社会の掟が絡み合う壮大な物語は、今もなお世界中で愛され続けています。
主演マーロン・ブランドのドン・ヴィトー・コルレオーネは、冷酷でありながら家族を何より大切にする複雑な人物。その威厳とカリスマ性あふれる言葉の数々は、映画史に残る名セリフとして語り継がれています。
英語学習の観点からも、『ゴッドファーザー』はフォーマルな言い回しとストリート的な表現が混ざり合い、力強い口語表現を学ぶ教材として非常に興味深い作品です。